La · femme · et · le · chat

Понемногу начинаю готовиться к поездке в Каталонию... Посмотрела наконец "Профессия: репортер" Антониони; а в это воскресенье, в семь вечера в КиноГостиной "Квартиры 44" – "Вики Кристина Барселона" Аллена.
Что еще посоветуете?

Вчера удалось наконец посмотреть "Небо над Берлином-light version" – "Город ангелов". Неплохая голливудская мелодрама с трогательным анти-хеппи эндом, но называть ее римейком "Неба" я бы все-таки не стала...

Anubis street – улица в Александрии, проходящая около кладбища, на котором похоронен Кавафис. Несмотря на эту своеобразную апелляцию к смерти, фильм очень живой, настоящий – в нем многое, как позже говорила Таня, построено на интуиции. Никакого сюжета, никакого рассказа о самом поэте – яркие, сочные куски жизни на улицах и набережных Александрии, ее живые звуки, временами просто оглушающие, погружающие в эту чужую, незнакомую, непохожую на нашу жизнь.

Фотографии скорее не получились, чем получились... Было очень темно, вспышкой я и без того пользоваться не люблю, а в этот раз – особенно не хотелось. Но пару кадров - для наглядности – все-таки добавлю...



Филолог и переводчик Антон Нестеров читает стихи Кавафиса
( Read more... )

Таня Симоненкова и Антон Нестеров
( Read more... )

Чудесный анонс в Культобзоре – завтра, третьего декабря(надо же, уже декабрь, и уже – третье!), в кино|гостиной клуба Апшу один за другим – в семь и восемь вечера – будут показывать два замечательных фильма – знаменитый «Барака» Рона Фрике и «Пепел и снег» Грегори Кольбера, о котором я недавно писала.
Их, если вы вдруг не видели, надо, просто надо посмотреть; а тот, кто уже видел, сам вряд ли откажет себе в удовольствии насладиться еще раз...)

Старушка и голуби от Сильвена Шоме – прообраз знаменитого "Трио из Бельвилля".

Какое-то время назад по сети бродили волшебной красоты фотографии американского фотографа Грегори Кольбера, объединенные в серию «Пепел и снег». Этот проект – «Ashes and Snow» – включает в себя еще и фильм. Еще более волшебный – движущиеся картинки, завораживающая музыка, письма закадровым текстом, адресованные всем и никому.



«В моих работах представлен мир без начала и конца, это может быть и здесь, и там, как в прошлом, так и в настоящем. И я надеюсь, что конечный результатом станет ощущение чуда и состояние созерцания, спокойствия и надежды».
Грегори Кольбер

http://www.ashesandsnow.org/

Сегодня в 01:35 по НТВ – "Барретты с Уимпол-стрит", фильм 1957 года, римейк более ранней версии тридцатых годов – история любви Элизабет Баррет и Роберта Браунинга.
Обращусь к архивам своего журнала: здесь – вкратце – история жизни Элизабет и ссылка на ее стихи, здесь – немного фотографий.

Какова разница между чертополохом в вереске и поцелуем в темноте?

Вот это действительно интересно. Давно мечтала посмотреть на раскадровки, эскизы, понаблюдать за работой...

Для ознакомления – "Моя любовь" Петрова на YouTube.

( +3 )

Круговая кинопанорама на ВДНХ – сюрреалистичное наследие прошлого, трогательное, гротескное в своем былом величии, живое...
У нее есть сайт, а на сайте есть расписание – через день в будни и каждые выходные можно посмотреть один из нескольких чудом сохранившихся уникальных фильмов.
Приходите. Вас очень ждут.

Петербуржцы, нужна ваша подсказка. Некоторое кол-во лет назад водили меня в чудный кинотеатр — старый, с отдельно стоящими мягкими диванчиками, и показывали в нем всякую ретроспективу. Где он находится, как называется — не помню, поисковики не помогают. Вся надежда на вас.

За прошедшие дни удалось посмотреть два интересных байопика - об английской писательнице Вирджинии Вулф и об американской поэтессе Сильвии Платт.

"Часы" (The Hours). Фильм снят по одноименному роману Майкла Каннингема, получившего за него Пулитцеровскую премию. В основе фильма три истории, тонко переплетенные между собой - о трех разных женщинах, живущих в трех разных эпохах. Загримированную Николь Кидман в роли Вулф не узнать. В фильме показан последний день жизни писательницы, вплоть до ее роковой прогулки с набитыми камнями карманами... Мрачная замкнутость, отрешенный взгляд "в себя" - в эту Вирджинию веришь, но ее слишком мало - разреженная двумя другими героинями, живыми и яркими, она "пропадает". Быть может, именно поэтому после фильма остается ощущение незавершенности, но это не портит общего хорошего впечатления.
Хочется особо отметить музыку Филиппа Гласса, гармонично подчеркивающую изящность картины.

"Сильвия" (Sylvia). Этот фильм повествует о жизни американской поэтессы Сильвии Платт и британского поэта Теда Хьюза. История их любви, начавшаяся так многообещающе, трагична. Талантливые, творческие личности, они ждут легкой славы, но жизнь оказывается сложнее любых ожиданий. Депрессия, которой Платт страдала с детства, со временем вновь поглощает ее. Из-за перенесенных трудностей и схожей кончины Платт называют американской Цветаевой.
Как и предыдущий, этот фильм заканчивается смертью героини. Раскаивающийся Тед целует холодный лоб успокоившейся бывшей жены, нежно гладит листы с ее предсмертным сборником "Ариэль", посвященным ему. Потом он издаст этот сборник, за который Платт получит Пулитцеровскую премию посмертно, а также сборник своих стихов, посвященных ей - все это останется за кадром, последним прозрачным намеком.
Фильм хорош, но мне не удалось им проникнуться. Гвинет Пэлтроу довольно убедительна в роли Сильвии Платт, но - это не совсем та Сильвия, которую я себе представляла.

Вчера осуществила давно желаемое - посмотрела "Королеву Марго". Наверное, это первая экранизация, с которой я ознакомилась раньше, чем с книжным оригиналом. Единственное так или иначе близкое к теме произведение, которое я прочла, было заключено в тоненькую старую книжечку, каким-то чудом найденную мной в старой петербугской комиссионке - "Гептамерон" Маргариты Наваррской.
Любопытное чтиво и автор, заставляющий интересоваться этим сборником новелл больше, чем положено, но все-таки - не то.
После фильма жаждется наконец прочесть одноименную "Королеву Марго" Дюма, а заодно и "Проклятых королей" Дрюона, после которых, как обещает ksv26, я наизусть запомню последовательность правления французских монархов и перестану путаться во всех дворцовых хитросплетениях. Проверим)

Просвещение идет полным ходом - вчера посмотрела наконец "Трех мушкетеров" с Д'Артаньяном-Боярским.

За прошедшие два года мной уже просмотрены(и пересмотрены затем по множеству раз): Покровские ворота, Москва слезам не верит, Любовь и голуби, Служебный роман, Ирония судьбы(целиком), Вам и не снилось, Формула любви, Кин-дза-дза, Тот самый Мюнхгаузен, Гостья из будущего, Берегись автомобиля, Свой среди чужих, Утомленные солнцем... Все - любимы.

Есть несколько фильмов, которые имеют на меня странное и необъяснимое влияние. Их – пока – четыре: «Белый олеандр», «Девственницы-самоубийцы», «Ванильное небо» и «Убей меня нежно». Они все разные. Они все – о разном. Но для меня они объединены одним общим настроением, которое я никак не могу описать. Это какая-то щемящая смесь тоски, нежности, тревоги, ностальгии. Это что-то забытое, из прошлого, и я никак не могу понять – что именно и откуда, из снов ли, из реальности, из мечты? Это настроение ускользающее – я ловлю его отголоски в каждом из этих фильмов, вглядываюсь-вслушиваюсь, пытаюсь ощутить его целиком, но оно никогда не задерживается надолго. Не позволяет разгадать себя.

Недавно посмотрела два фильма о последних годах жизни Амадео Модильяни - "Монпарнас 19"(режиссер Жак Беккер, 1958 год) и "Модильяни"(Мик Дэвис, 2004).
"Модильяни" Дэвиса - голливудское кино, для своего жанра вполне неплохое. Правда, очень уж все карикатурно - преувеличенный пафос повествования, чрезмерно усиленный и сгущенный трагизм, совершенно гротескный Пикассо... Слишком по-голливудски, и, главное, все - мимо. В одной простенькой сценке "Монпарнаса" Беккера, где нищий Модильяни ходит от одного посетителя кафе к другому, предлагая за гроши свои рисунки, трагизма больше, чем во всем фильме Дэвиса.

Впрочем, с "Монпарнасом" тоже не все так просто. Ахматова, тесно общавшаяся с Модильяни, в своем очерке о нем назвала этот фильм пошлым. Илья Эренбург, друживший с Модильяни несколькими годами позже, пишет в своих воспоминаниях: "Герой фильма и романов – это Модильяни в минуту отчаяния, безумия. Но ведь Модильяни не только пил в "Ротонде", не только рисовал на бумаге, залитой кофе, он проводил дни, месяцы, годы перед мольбертом, писал маслом ню и портреты". Возможно, неприятие Ахматовой "Монпарнаса 19" объясняется еще и этим. К тому же, сама она в своем очерке признавалась: "Я очень верю тем, кто описывает его не таким, каким я его знала." Знала она его - в 1910, 1911 годах - молодым, элегантным, аккуратным, одетым хорошо и со вкусом. С нищим пьяницей-художником 19х годов, в мешковатом неопрятном костюме - действительно, мало общего.
Любопытно было прочесть в ахматовском очерке небольшой абзац о Беатрис Хестингс, подруге Модильяни, также показанной в "Монпарнасе": "Я читала в какой-то американской монографии, что, вероятно, большое влияние на Модильяни оказала Беатриса X., та самая, которая называет его жемчужина и поросенок. Могу и считаю необходимым засвидетельствовать, что ровно таким же просвещенным Модильяни был уже задолго до знакомства с Беатрисой X., т. е. в 10-м году. И едва ли дама, которая называет великого художника поросенком, может кого-нибудь просветить." Сколько чувств кроется в последней фразе! Да, причин не понравиться Ахматовой у этого фильма было немало...
Забавно также, что в фильме Модильяни убирает зонт, который достает с началом дождя Жанна Эбютерн, говоря ей, что под дождем нужно гулять без зонта, а Ахматова в своем очерке пишет, что во время частых дождей в Париже Модильяни ходил с огромным черным зонтом.

Финал двух фильмов также различен. Дэвис, очевидно, для большей зрелищности, погрешил против истины и ввел в свой фильм сцену избиения Модильяни уличными грабителями, что, по фильму, и явилось причиной его гибели. Беккер же показал классический, биографичный финал.
И снова голливудское прямозначное, без намеков, преувеличение проигрывает беккеровскому лаконизму. Краткий эпизод в "Монпарнасе" пересиливает растянутую и подробную сцену смерти Модильяни в фильме Дэвиса. В "Монпарнасе" не было ни вывернутых наружу страданий, ни слез друзей художника, ни последующего самоубийства его возлюбленной Жанны Эбютерн - все это осталось за кадром, но одна финальная сцена, в которой человек покупает у Жанны, еще не знающей о гибели Модильяни, его картину, зная, что после смерти художника она взлетит в цене - картину, которую при жизни Модильяни никак не удавалось продать - одна эта сцена показала гораздо больше.

Интересоваться фильмами по-настоящему я стала относительно недавно, до этого особого ажиотажа не наблюдалось - меня гораздо больше увлекали книги, а если и удавалось посмотреть что-то с экрана телевизора, то делалось это недостаточно внимательно - опять же пополам с книгой.
Даже с просмотром массовых голливудских блокбастеров, которых не видел только ленивый, дела у меня не ладились. Легендарный "Титаник" я посмотрела спустя шесть лет после его отшумевшей премьеры, и то случайно; знаменитый "Пятый элемент" - через семь лет после выпуска, по настоянию тогдашнего моего зав.кафедры (он был настолько уверен, что я похожа на главную героиню этого фильма, что за мной на долгое время закрепилось прозвище Девушка с глазами Пятого элемента). "Матрицу" так и не посмотрела до сих пор.)
"Кин-дза-дза", "Москва слезам не верит", "Любовь и голуби", "Покровские ворота", "Свой среди чужих" и многое другое из классики советского кино я впервые увидела только в последние полтора года; даже "Иронию судьбы", которую крутят по тв на протяжении нескольких лет каждую новогоднюю ночь, целиком посмотрела только недавно.
О том же, что существует так называемое "другое" кино, я раньше вообще не знала.
Первый такой фильм я увидела, кажется, на третьем курсе университета, на лекции по стилистике. Да, преподаватель у нас был не совсем обычный, как-то я о нем здесь уже упоминала. Честь и хвала ему, решившему заняться просвещением юных умов! Сперва обрадованная тем, что можно, воспользовавшись паузой в лекции, спокойно рисовать и писать, я через некоторое время отложила в сторону ручку и уставилась на экран. Увиденным я была просто поражена - о том, что существует такого рода кино, я просто-напросто не подозревала. После урока я подошла к преподавателю спросить, какой фильм он нам демонстрировал. Это оказалась работа Антониони "За облаками".
Это был первый фильм, заинтересовавший меня, первый режиссер, имя которого я запомнила, первое произведение киноиндустрии, которое мне захотелось купить, чтобы иметь возможность смотреть его, когда мне этого захочется... Да, это был первый фильм, который мне хотелось смотреть! В тот же день я отыскала в сети биографию Антониони и названия всех фильмов, которые он когда-либо снял. Увы, поиски во всех известных мне питерских магазинах не увенчались успехом - ни "За облаками", ни чего-то другого антониониевского мне не удавалось найти на протяжении полутора лет...
...Пока я не познакомилась с ksv26, который на позапрошлый старый новый год подарил мне стопку дисков с фильмами, среди которых был столь долгожданный и желанный мною "За облаками"... А кроме него, среди прочих, "Небо над Берлином" Вендерса, которое я посмотрела сразу после "За облаками", и которое стало вторым моим любимым фильмом после антониониевского. У ksv26 эти два фильма идут, кажется, в обратном порядке...но во главе списка самых любимых, конечно же.
Такая история...)

Недавно узнала, что Михаил Козаков снял сериал о Цветаевой. Была слегка шокирована - прочла эту новость аккурат на следующий день после того, как мне самой пришла в голову идея засесть за сценарий фильма о ее жизни, но дело уже не в этом...
Подумалось вдруг, что фильм о Цветаевой - да и вообще о том времени, взять хотя бы недавний печально известный сериал о Есенине - нужно снимать в монохроме. В том цвете, в котором мы знаем их, людей прошлого, который мы видим на старых черно-белых фотографиях. Красочную Цветаеву я представить себе не могу - знаю и помню ее - по фотографиям - другой, выразительной, но - черно-белой. Таким должен быть и фильм о ней, о ее жизни - черно-белым, или же на худой конец - в сепии, как "Собачье сердце", снятый на высокочувствительную, "засвеченную" пленку.